“试镜和大学参观, 当我告诉人们我已经创作了三部歌剧时, 他们以为我是研究生. 我告诉他们‘不,我要上大一了!他们无法相信.””
立足传统,放眼未来, 音乐系的学生在古典音乐方面接受多样化的训练, 爵士乐, 实验, 商业音乐. 音乐系的学生成长为多面手, 喜欢冒险的, 以及在艺术丰富的芝加哥一流专业音乐家的指导下的合作艺术家.
音乐系班级
私人课程: 音乐系课程的重点是学院教师的私人指导. 每个学生每周上两节私人课. 我们的优秀教师都是著名的专业音乐家,他们为音乐系的学生准备独奏会, 比赛, 陪审团, 和试镜.
乐团: 在音乐系,合奏研究包括一系列的流派和风格.每个学生至少参加两个合奏团,每周排练两次. 这些合奏团由学院教师指导,他们为学生们的音乐会做准备, 节日, 比赛, 和试镜.
学院的集合体
室乐团
爵士乐组合
电子乐团
新音乐组合
古典声乐工作坊
爵士声乐工作坊
工作室类: 工作室课程是该部门的另一个核心方面. 学生们表演私人课程的曲目 & 在工作室课堂上表演合奏,并接受来自教师、嘉宾和同学的反馈. 工作室课每周举行,包括整个音乐系的人口.
音乐才能:音乐学是所有音乐系学生必修的非表演课程. 本课程分为四个层次,探讨音乐理论, 钢琴技能, 耳朵的培训, 作文, 音乐历史. 这门课程是独特的学院经验,包括非西方的普遍探索, 受欢迎的, 民间, 爵士乐, 古典音乐流派. 在《大发彩票平台登录》中,我们提出并寻求这些问题的答案:音乐为什么存在? 为什么它是人类经历中必要的一部分? 我们在音乐的发展中处于什么位置,我们如何用我们的音乐为社会做出贡献? 在学院, we know music is a powerful force; 音乐才能 is a key component of the curriculum as we seek to unlock and master this force.
录音艺术与商业音乐专业: RACM课程介绍了音频硬件和信号路径的基础知识,并与数字音频工作站的使用相结合. 这门课程的重点是音乐的制作, 广播点, 迷笛旋律编程及歌曲创作与再创作. 在此过程中,学生将在录音中发展和获得工程和音乐制作技能, 混合, 编辑, 安排, 和组成. 这将在对音阶等音乐概念架构的基本理解和历史视角的协调下完成, 键, 和弦, 旋律, 节奏, meter, 歌曲的形式, 音乐肌理, 重新混合循环和节奏地图, 本课程将涉及哪些内容.
音乐系演出
校内学生音乐会: 我们的内部音乐会系列每年有四场全系学生演出. 音乐系致力于制作引人入胜和独特的音乐会, 其中很多都打破了传统的音乐会形式. 我们经常包括古典音乐, 爵士乐, 实验, 和商业音乐表演在同一节目. 每年,至少有一场全系范围内的音乐会专注于代表性不足的作曲家或艺术家. 额外的表演, 比如工作室独奏会或即兴表演, 也可能安排在全年.
校外学生音乐会: 在文化丰富的芝加哥, 学院音乐系的学生有机会在校外的历史悠久的场所表演,如爵士表演, 安迪爵士俱乐部, 富尔顿街集团, 当代艺术博物馆, 还有柯蒂斯大厅. 学生也可以被选为公司或私人活动的专业表演.
高级演出: 作为音乐系毕业要求的一部分,每个大四学生都要举行一场大四独奏会. 这次表演展示了他们通过私人课程发展起来的技能和曲目, 类, 以及整体研究. 独奏会是一个高级项目.
课后见:教师独奏系列: 我们的教师由芝加哥最好的专业音乐家组成. 在整个学年的周二晚上, 教师们在放学时表演简短的独奏会. 这些表演是向公众开放的.
歌剧: 音乐系的学生有机会组队创作, 直接, 并创作一部歌剧. 歌剧团队与驻场艺术家作曲家合作创作了这部作品. 此外,还有一个专业的合奏团在年底登台演出歌剧.
更多大发彩票平台音乐系的信息

学院高年级学生德克兰 Beyer和Matthew Jazwinski, 和奥斯卡奖得主亚当 Chlebek(19年音乐)在Justin Tranter录音室录制了Robert Glasper的曲子《大发彩票平台》.



梅根·克鲁格五重奏在12月10日的爵士演出! 梅根·克鲁格, vocals; Preston Perez, saxophone; Micah Collier, bass; Korgan Robb, drums; and 亚当 Chlebek, 钢琴.




学院音乐系的乡村先锋乐队, 由Korgan Robb打鼓, 诺兰马奇, 吉他; 亚当 Chlebek, 钢琴; Micah Collier, bass; and 约瑟夫 Dockery, 吉他. 这对组合表演了《大发彩票平台》."








大发彩票平台登录新音乐合奏团为耳朵出租车节创作了一件装置作品, 从伊塔洛·卡尔维诺的《大发彩票平台》看芝加哥.10月7日,下午1:40,地点:Curtiss Hall, Fine 艺术 Building, 410 S. 密歇根大街,芝加哥60605.

椅子-音乐
雷切尔·布朗是芝加哥的一位室内乐家, 独奏者, 管弦乐表现, 教育家, 艺术管理员. 在芝加哥市民管弦乐团担任了三年的正式成员之后, 她现在是南本德交响乐团的副首席第二小提琴手,并与伊利诺斯交响乐团合作, 罗克福德交响乐团, 美国音乐节管弦乐团, 和韦恩堡爱乐乐团.
杰西·兰根是一位擅长新音乐的吉他手. 他定期与在世作曲家合作,每一季都会推出数十首作品. 古典吉他和电吉他演奏同样自如, 他试图突破乐器的技术界限和概念功能. 自2002年以来,他一直在该学院任教.
萨克斯管吹奏家兼作曲家格雷戈里·杜奇恩斯基(格里高利Dudzienski)的生活不断变化. 经过多年的旅行, 他已经成为芝加哥强大的音乐家和即兴表演者社区的一员. 他的原创音乐已经在弹性艺术基金会的Anagram系列中出现, 小胡子咖啡馆的爵士系列, 还有绿磨坊的芝加哥爵士作曲家集体,以及普罗维登斯AS200的Is This Jazz系列, 罗德岛州, 费尔法克斯国际萨克斯管研讨会, 维吉尼亚州, 还有意大利萨莱诺的萨莱诺爵士音乐节.
杰克·默里(杰克穆雷)是伊利诺伊州内珀维尔(Naperville)人,四岁时开始学习古典钢琴. 在过去的四年里,Jack在音频行业取得了令人印象深刻的职业生涯. 在加入大发彩票平台登录之前, 杰克参与了许多录音工作, 生活的声音, 以及与当地明星合作制作的电视节目, 全国巡回演出, 经验丰富的音乐传奇.
Callandra (Cal) Youngleson是南非爵士歌手、作曲家和教育家. 她曾与一些南非和美国最伟大的爵士音乐家在国际上合作演出. 卡兰德拉是北德克萨斯大学音乐学院的一名自豪的毕业生,她于2019年完成了爵士乐研究的音乐硕士学位,在那里她也是一名爵士声乐助教,并有机会在芝加哥各地巡回演出, 她曾在纽约和达拉斯获得过Downbeat学生音乐奖.
乔纳森·汉瑙(乔纳森Hannau)是一位对超现实主义感兴趣的芝加哥作曲家和钢琴家, 摘要, 最小的, 还有丰富多彩的音乐. 他积极拥抱折衷主义,探索叙事概念, 戏剧, 和赤裸裸的表情,把他们推入音色的兔子洞. 作为一名受过古典训练的钢琴家开始了他的音乐生涯, 他在大学期间接触了实验和前卫音乐,这激发了他对作曲的兴趣.
乔纳·拉撒路是一位多乐器演奏家、作曲家和教育家,来自伊利诺伊州橡树园. 来自一个犹太艺术家家庭, 社会工作者及教育工作者, 他从小就和两个兄弟一起学习即兴演奏. 在马卡莱斯特学院, 约拿在索瓦门萨手下工作, 学习和演奏各种类型的加纳和非洲音乐. 在萨尔瓦多, 巴西, 他与伊尤里·帕索斯一起研究和合作, Bira桑托斯, Letieres雷特, 贝托·马丁斯. 在芝加哥, 约拿把他的精力集中在教学和创作上, 为他的家庭乐队表演和录音, 家庭野餐.
贾斯汀·特兰特录音棚
更多大发彩票平台古典钢琴在学院
更多大发彩票平台鼓和打击乐在学院
更多大发彩票平台Bass在学院的故事
音乐天赋是所有音乐系学生必须修的非表演课程. 这门课程有四个层次,探讨音乐理论, 钢琴技能, 耳朵的培训, 作文, 音乐历史. 这门课程是独特的学院经验,包括非西方的普遍探索, 受欢迎的, 民间, 古典音乐流派. 在《大发彩票平台登录》中,我们提出并寻求这些问题的答案:音乐为什么存在? 为什么它是人类经历中必要的一部分? 我们在音乐的发展中处于什么位置,我们如何用我们的音乐为社会做出贡献? 在学院, we know music is a powerful force; 音乐才能 is a key component of the curriculum as we seek to unlock and master this force.
音乐艺术一年级是大一的课程. 本课程从历史的角度探讨记谱法. 学生们学习纸币头像的历史演变, 视唱练习, 员工, 在揭示中世纪和文艺复兴时期的时候. 钢琴技巧和听力训练加强了这些主题, 作文项目给学生提供了实践经验.
音乐学二年级是大二的课程. 这门课主要讲爵士乐. 首先是西非和拉丁美洲的传统音乐, 学生们学习爵士乐的起源. 强调爵士乐和声和即兴创作,为学生参与爵士组合和爵士声乐工作坊打下坚实的基础. 钢琴技巧和听力训练加强了这些主题, 作文项目给学生提供了实践经验.
第三年的音乐是结合大三和大四的课程. 本课程探讨了全球各地的传统音乐, 看看这些本土风格是如何与西方艺术和爵士流派联系起来的. 学生将探索拉丁美洲的传统音乐, 印度, 印度尼西亚以及萨尔萨舞, 当代古典音乐, 十二音阶, 和印象主义. 钢琴技巧和听力训练加强了这些主题, 作文项目给学生提供了实践经验. 第4年的音乐是结合大三和大四的课程. 本课程探讨革命音乐. 学生们将了解法国大革命对莫扎特歌剧的影响, 现代嘻哈和音乐剧是如何受到美国独立战争的影响的, 俄国革命如何审查苏联作曲家的作品, 以及音乐在民权运动中如何被用作一种强大的工具. 钢琴技巧和听力训练加强了这些主题, 作文项目给学生提供了实践经验.
爵士组合是一个表演合奏团,旨在使用标准的曲目从爵士传统,实践与即兴创作相关的概念, 专注于通过一个小组的设置来发展个人的音乐能力. 学生们在练习小组平衡的同时,建立了标准歌曲的保留曲目, 爵士理论概念, 旋律和和声的表演练习, 和即兴演奏. 根据试镜,学生们被安排到合奏组.
爵士声乐工作坊是一个专注于学习爵士标准的爵士歌手的艺术的亲密研究, 即兴创作, 抄录, 安排, 并以独特的风格表演. 学生从这门课程毕业后,将对爵士声部的历史有深刻的了解, 能和爵士乐队一起表演, 并且准备好参加大学水平的爵士声乐课程. 从爵士声乐工作坊毕业后, 每个学生将有:1)一本爵士乐标准的书在他/她的钥匙, 作为使用西贝柳斯的性能就绪图表, 除了选定的歌词表(学生必须知道作曲家的名字, 还有这首歌的起源, if possible); 2) the ability to improvise over the chord changes of a swing tune, a bossa nova and the blues; 3) the ability to perform a selection of songs from his/her book with a 节奏 section, 担任乐队指挥, completing a 爵士乐 set during his/her Senior Recital; 4) a notebook listing the selection of 爵士乐 vocalists, 作曲家和录音在课堂上学习, 包括他们学到的编曲和表演理念, 随附课堂报告和讲座的历史笔记.
古典声乐工作坊是一门旨在探索和实施这些工具的课程, 资源, 以及现代古典歌手的实践. 在这门课上,语音专业的学生学习的主题包括外语用语和发音, 声乐健康和教学, 性能实践, 歌剧和清唱剧的历史, 和艺术史的歌曲. 学生们也准备和表演独唱, 小件套装, 班级合奏合唱作品, 歌剧场景, 以及一年一度的古典声乐独奏会,主题包括法语, 德国, 西班牙语, 英语艺术歌曲.
本课程将介绍音频硬件和信号路径的基础知识,以及数字音频工作站的使用. 这门课程的重点是音乐的制作, 广播点, 迷笛旋律编排及歌曲创作与再创作. 在此过程中,学生将在录音中发展和获得工程和音乐制作技能, 混合, 编辑, 安排, 和组成. 这将通过对音乐概念(如音阶)的基本理解和历史观点来完成, 键, 和弦, 旋律, 节奏, meter, 歌曲的形式, 音乐符号, 音乐肌理, 重新混合循环和节奏地图, 本课程将涉及哪些内容.
本课程将介绍音频硬件和信号路径的基础知识,并与数字音频工作站的使用相结合. 这门课程的重点是音乐的制作, 广播点, 迷笛旋律编排及歌曲创作与再创作. 在此过程中,学生将在录音中发展和获得工程和音乐制作技能, 混合, 编辑, 安排, 和组成. 这将通过对音乐概念(如音阶)的基本理解和历史观点来完成, 键, 和弦, 旋律, 节奏, meter, 歌曲的形式, 音乐符号, 音乐肌理, 重新混合循环和节奏地图, 本课程将涉及哪些内容.
本课程涵盖了如何使用麦克风和录音工作站来创建专业质量的工作室 & 现场音乐录音. 在这门课上,你将练习放置麦克风, 学习如何运行录音会话, 记录传统的声学乐器, 实习编辑 & 混音录音,并学习如何为客户提供最终的音频文件. 通过亲身录音练习, 学生们将深入了解不同类型的麦克风, 立体声录音技术, 并学习其他重要的工作室音频工程技能.
先进的数字生产涵盖了ins & 音乐制作的退出, 安排, MIDI编辑, 合成, 声音设计和更多在这个先进的调查所有的东西数字音乐制作. 使用Ableton live, 你将学会作曲, 安排, 制作热门歌曲和复杂的音乐创意使用电脑和容易获得的音乐软件. 在本课程中,您将学习使您能够创建专业水平的歌曲的技能, 垮掉的一代, 和轨道使用任何普通的卧室音乐制作电脑或设置.
*课程名称反映2017-2018年新生的成绩单.
室内乐合奏团注重通过小团体环境培养个人的音乐才能. 学生将与合奏教练一起练习特定的曲目,同时培养阅读笔记的技能, 语调, 节奏, 清晰度, 动力学, 和平衡. 合唱团将学习个人和团体练习和排练技巧, 解释和风格的决定是一个整体, 以及表演技巧.